Catálogo Infografico de pintura
Barroco
El Barroco fue un período de la historia
en la cultura occidental originado por
una nueva forma de concebir las artes
visuales y que, partiendo desde
diferentes contextos histórico-culturales,
produjo obras en numerosos
campos artísticos: literatura,
arquitectura, escultura, pintura,
música, ópera, danza,
teatro, etc.
Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.
Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país.
Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.
Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII en Italia
Causas Políticas y religiosas
El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y
El papado reaccionó contra esta división que provocó la reforma iniciada por Lutero generando el movimiento que se conoció como la Contrarreforma. De hecho, el arte Barroco es conocido como el arte de la Contrarreforma.
Las diferentes disciplinas (arquitectura, escultura y pintura) fueron utilizadas para ensalzar el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe católica.
La monarquía también utilizó este arte con el fin de hacer propaganda que los beneficiasen, ya sea en el arte o en la sociedad.
La burguesía de la época, también utilizó el Barroco para desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa.
Durante mucho tiempo el término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors.
Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: primitivo (1580-1630), maduro o pleno (1630-1680) y tardío (1680-1750).
La iglesia también alentó a los artistas para que se alejaran de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas.
Estas normas aparentemente conservadoras derivaron, por el contrario, en este arte suntuoso y recargado que conocemos como Barroco.
Pintura
La pintura Barroca abarca todas las manifestaciones del espíritu y vida del siglo XVII, desde finales del siglo XVI, la sociedad atraviesa por una honda crisis que afecta la vida entera del hombre europeo, tiñéndola de angustia e inseguridad, se habla de una crisis económica, política, social y moral, hay mucha desigualdad social, intransigencia religiosa, guerras sucesivas.
La acumulación de objetos es también una característica de ésta época, en la decoración y en cuanto a la pintura el claro - oscuro es el principal sello barroco, esta se basaba en generalizaron los fuertes efectos luminosos, es decir, que se mezclaban zonas de sombra con otras de intensa luz.
El artista que mejor representa este estilo es, Caravaggio, pintor italiano, quien utilizaba el naturalismo tenebrista, que se cultiva en el Barroco italiano. El Realismo era también muy utilizado por los artistas de la época.
Existieron también otros maestros barrocos, como los Holandeses Rembrandt, Vermeer de Delf, Hals; así, es el momento del triunfo del bodegón, el paisaje y la pintura de género.
El siglo XVII es más racional y científico con respecto al siglo XVI, ya que durante el renacimiento se había centrado la actividad del hombre en su sensibilidad artística y en la unidad de una fe religiosa ardorosamente defendida (Reforma y Contrarreforma), y en el estudio y el pensamiento humanístico.
Este entorno de crisis afecta y da un sello característico al Barroco.
La pintura barroca tuvo unas técnicas comunes, pero las obras tienen unas características comunes:
Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como eran, incluso sus rasgos desagradables, se usaron composiciones menos simétricas y personajes y actitudes poco serenas, para dar una mayor movilidad y fuerza a las representaciones.
Las representaciones tenían gran emotividad y los personajes mostraban los sentimientos muy intensamente.
La pintura barroca se caracterizaba por los siguientes temas: escenas religiosas, retratos, mitología, escenas cortesanas e imágenes de la vida cotidiana, aunque empiezan a desarrollarse también los paisajes y los bodegones, que también recibe el nombre de “naturaleza muerta
Rococó
Estilo característico del siglo XVIII europeo, que sucedió al barroco y precedió al neoclásico.
El término procede del francés Rocaille, que designaba en el siglo XVII la decoración de las grutas y jardines renacentistas a base de conchas.
El Rococófloreció principalmente en Francia, en un principio junto con el barroco.
Hasta que adquirió un lenguaje propio que se difundió por toda Europa.
Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía.
El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande el mercado del arte.
El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.
Exponentes del arte barroco:
Pietro da Cortona
Pietro de Cortona pertenece al período inicial del Barroco. Es conocido fundamentalmente por su trabajo en el terreno de los frescos decorativos y de la pintura.
Durante el pontificado de Urbano VIII (de quien hizo un retrato), fue uno de los principales artistas establecidos en Roma, junto a Bernini y Borromini.
Se puede decir que representa el máximo exponente del arte decorativo del Barroco pleno, haciendo olvidar a artistas anteriores como Giovanni da San Giovanni y oscureciendo a competidores como Giovanni Lanfranco.
MichelangeloMerisi da Caravaggio
Fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre
los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.
Carracci
Carracci es el apellido de una familia de artistas italianos, En la ciudad de Bolonia los tres primos Carracci (Agostino, Annibale y Ludovico) fundaron la AccademiadegliIncamminati (1582).
La historiografía del arte ha establecido la decisiva importancia de esta familia de pintores en la formación del Barroco figurativo como salida de la crisis del Manierismo.
Los Carracci realizaron algunas obras de forma colectiva. En 1584 pintaron al fresco algunas salas del Palazzo Fava, con la Storie di Giasone e Medea
("historia de Jasón y Medea"), cuya planificíón pudo ser dirigida por Ludovico, mientras que en la ejecución debió emplearse más Agostino. frescos y telas el Saloned'onore del Palazzo Magnani, con la historia de Rómulo y Remo.
En este caso fue Annibale quien realizó una mayor aportación.